Thursday, May 30, 2013

TP II - El Otro: Agustina Grillo X | Audiovisual v.7 (entrega final)

A lo largo de este trabajo práctico trabajé con la idea de la homología entre Agustina y el espacio, que se trata de su propio jardín. 
Al comienzo traté de retratar a Agustina bajo cierta estética que remitía a Julia Margaret Cameron y a Lewis Carroll. Veía en ella y en su entorno una conexión fuerte al "pasado" y traté de mostrarla un tanto aniñada. Esta primera búsqueda resultó ser muy amplia, sin fundamentos y con una tonalidad dramática poco intencionada. 
Desarrollando más este primer acercamiento y tomando como referencia a algunos paisajes de Sudek, fui encontrando un punto interesante que ocurría en los bordes y contornos de los objetos que se hallaban en ese jardín por la noche con iluminación tenue direccionada, con lo cual me enfoqué en una búsqueda formal haciendo hincapié en la materialidad y en la linealidad. 
El trabajo evolucionó y funcionó cuando empecé a recortar las imágenes y me concentré en hacer encuadres más pequeños y raros, detallistas. Así conseguí elaborar cierto código/lenguaje sutil y formal, nítido pero con movimiento, extraño y un tanto ambiguo.
La edición resultó costosa ya que al querer mostrar tanto a Agustina como al espacio y sus objetos temía que ella se perdiera y no fuera protagonista. Traté de generar una secuencia donde las imágenes dialoguen y se pueda leer una similitud, un conjunto. Utilicé fundidos para hacer uniones más evidentes y sonidos diegéticos que funcionan como elementos que homogenizan la situación y a la vez generan cierta tensión o intriga. Nunca se logra ver a ella interactuando con los elementos pero se comprende la "convivencia" y armonía hasta capaz el final donde mediante el sonido se percibe un quiebre o una disconformidad y ella deja de ser visible.
En cuanto al resultado final, creo que logré buenas imágenes y conseguí acomodarlas coherentemente. Al tener mi código establecido en las fotos sentí que visualmente estaba muy segura de lo que quería mostrar pero al incorporar la idea de temporalidad y de secuencia me costó crear sentido, y al ser mi primera vez trabajando con sonido me resultó un desafío y creo que por ese lado podría seguir mejorando.
Me pareció muy interesante esta relación entre quien retrata y el retratado, el vínculo que se va formando, y las decisiones tomadas a la hora de crear este retrato. En mi caso, mi serie empezó a partir de lo que ella me contaba sobre sí misma, mi visión sobre ella y sobre el lugar en el que habita. Y después de desarrollarse y dirigirlo por un camino específico derivó en una secuencia donde es muy evidente que hubo una intervención y que decidí mostrar un recorte de ella creado a partir de la misma.  








Bodegón:

Wednesday, May 22, 2013

Reflexión 13/05 y 20/05

Tanto en la teórica de Valansi como en la de Rud, me vino a la mente una escena de la película Waking Life de Richard Linklater (2001). No es una relación tan explícita, pero pensé en eso.

Como no la encontré por internet la subí a mi canal de Vimeo. Quedó medio mal sincronizado el audio y no pude agregarle los subtítulos.


En las teóricas se habló de la fotografía como medio comunicacional que engloba cuestiones como poesía, sueño, alma, muerte, realidad, subconsciente, percepción, concepción, entre tantas cosas. La fotografía onírica, el paso del tiempo, la generación de la imagen a partir de un otro, el signo de Pierce indicial, icónico y simbólico.

Capaz me vino a la mente esta escena cuando Rud habla del indio que teme que la fotografía le arranque el alma. Algo pasa al estar frente a una cámara. Esta cuestión de un momento que es ese y no cualquiera, con todas sus características como quiénes participan de ese momento, cómo lo hacen, dónde. La captura de ese momento, su esencia, lograr enmarcarlo y reproducirlo. Creo que tiene una connotación muy fuerte y muy indicial en ese sentido.
También tiene mucho de aquello que nombró Valansi sobre los géneros literarios representados en géneros visuales o audiovisuales. Como un largometraje que vendría ser la representación de una novela. Pero como dice el personaje de la película, en la literatura todo es mucho más ambiguo, tiene un gran componente de la imaginación. Lo que uno lee o escucha se lo imagina de una forma muy personal y hasta aleatoria de algún modo según las propias asociaciones, que vuelve a la idea del signo con su concepto y su imagen acústica. Mientras que en un audiovisual todo es intencionado y se muestra una realidad particular y específica. Cuenta con un personaje determinado, en un espacio determinado, con una temporalidad propia.

La película en sí está contextualizada en esta especie de sueño lúcido o falso despertar del protagonista, donde recorre espacios y se encuentra con distintos personajes que hablan de temáticas filosóficas, la realidad, el existencialismo, política, las relaciones, la palabra, etc. En este año de acercamiento a la temática de los sueños creo que es una gran película a tener en cuenta.

Thursday, May 9, 2013

TP II - El Otro: Agustina Grillo V | Audiovisual v.2

Mi primer intento audiovisual fue a modo de prueba, viendo qué pasaba al mezclar sonido con imagen y otorgándoles a las mismas más o menos longitud temporal según si las consideraba más o menos relevantes.
Tras la corrección comprendí que necesitaba entender la lógica, cómo mostrar mis imágenes, dosificar la información. Tenía que ser mucho más cuidadosa a la hora de la selección de imágenes y al determinar cuánto tiempo le iba a otorgar a cada una.
A la hora de encarar el segundo intento audiovisual no conté con material nuevo, por lo cual me dispuse a re ordenar el primer video para poder darle un carácter más interesante e intencionado.
Lo cierto es que sentí que la dificultad era mucho mayor. Hice muchas pruebas sin llegar a un resultado que me convenza. Elegir qué fotos mostrar y por sobre todo cuál antes que la otra, por cuánto tiempo, me resultó una tarea compleja. Quiero lograr una significación mayor a través del soporte audiovisual y todavía no tengo claro el camino.
En este acercamiento trato de proponer un ritmo más neutro y pausado. Elegí modificar el orden casi automático que había realizado la primera vez a otro muy distinto. Comienzo mostrando situaciones poco comprensibles y abstractas del espacio que transcurren lentamente mientras se empieza a percibir el sonido. Luego comienza esta sucesión/juego/confrontación entre la persona y este objeto que es casi otro protagonista, donde se percibe por un lado que se enfrentan y chocan, pero a la vez quise que desde sus formas se relacionen y convivan, y en algún punto sean un espejo del otro. Ambas situaciones que van de la mano culminan en la unión de estos dos personajes. Hacia el final vuelve a aparecer el espacio poco comprensible y el sonido desaparece.
En realidad, puesto así temo que mi video se convierta en una especie de narración argumentativa. Pero el motivo de esta elección, este orden, se debe a la idea de la progresión simple o lineal (comenzando por planos abiertos, menor carga dramática e informativa, más largos - luego planos más cerrados, con más información y carga dramática, más breves - la situación del climax - el descenso).


Thursday, May 2, 2013

02/05


Tras el ejercicio de los encuadres más formales, frontales y sencillos, que me permitió abrir el panorama y conocer mejor el espacio, al volver a observar mis fotografías más atenta y críticamente comienza a aparecer una intención más sutil. Con la ayuda de Gabriel encontré cierta homología entre la persona y el espacio. La búsqueda debería continuar utilizando la luz tenue durante la noche, poca nitidez, aparición suave y sugestiva de elementos del fondo, encuadres poco convencionales, estética femenina y poética (siguiendo la linea de Julia Margaret Cameron), formas y materialidad interesante.



TP II - El Otro: Agustina Grillo III